FORMATIONS
Pendant leur séjour à Saint-Ambroise, les participant.e.s prennent part à des ateliers et formations offerts par des professionnel·les du milieu. Cette dimension fait partie intégrante de l’expérience du Festival : elle vise à soutenir le développement artistique, à outiller concrètement et à préparer les prestations sur scène dans un cadre structuré.
Les formations et ateliers indiqués comme obligatoires sont requis afin d’assurer une expérience équitable et complète pour l’ensemble des personnes participantes.
CE QUE LES FORMATIONS PERMETTENT
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Développer l’interprétation et la présence scénique
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Structurer le répertoire et clarifier l’identité artistique
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Préparer les chansons en vue des prestations avec l’orchestre
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Recevoir du coaching concret et applicable immédiatement
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Créer des liens et apprendre dans un cadre professionnel
ATELIERS ET FORMATIONS PROPOSÉS
CHANT ET INTERPRÉTATION
Un atelier centré sur la voix, l’intention, la justesse émotionnelle et la manière d’habiter une chanson. Les exercices sont adaptés au niveau et à l’âge des personnes participantes, avec une attention particulière à la progression et à la confiance.
CLASSE DE MAÎTRE
Un moment de travail en groupe où les personnes participantes montent sur scène, reçoivent des retours ciblés et bénéficient de l’observation des autres projets. L’objectif est d’améliorer l’interprétation, la présence et la préparation au contexte de performance.
COACHING VOCAL
Rencontres ou périodes de coaching visant à optimiser la performance vocale : respiration, posture, soutien, diction, justesse, endurance et cohérence stylistique. Les ajustements sont faits en fonction des chansons choisies.
RÉPERTOIRE
Un atelier visant à faire des choix de chansons stratégiques et cohérents : contrastes, tonalités, style, dynamique, variété, identité artistique. L’objectif est de bâtir un répertoire qui met réellement en valeur la personne participante ou le projet.
LA CHANSON
Un atelier qui aborde la chanson comme oeuvre : structure, texte, musicalité, interprétation, choix d’arrangements, et mise en valeur du sens. Il s’adresse autant aux personnes interprètes qu’aux projets auteurs-compositeurs-interprètes.
DIRECTION ARTISTIQUE
Un bloc consacré aux choix artistiques globaux : univers, image, intention, cohérence, narration, rapport au public, posture d’artiste. On travaille ce qui rend un projet distinct et solide, sur scène comme dans sa présentation.
APPROCHE SCÉNIQUE
Atelier axé sur la présence : gestion de l’espace, regard, posture, intention, mouvements, micro, communication non verbale et gestion du stress. On vise une performance assumée, crédible et connectée au public.
ATELIER DU/DE LA
PORTE-PAROLE
Rencontre privilégiée avec la personne porte-parole / artiste invitée de l’édition. Un moment d’échange autour du parcours, du métier et de la réalité du milieu, avec une dimension inspirante et concrète.
LES FORMATEUR.RICE.S
Accompagne les projets dans leur ensemble et aide à clarifier les choix artistiques afin de renforcer la cohérence et l’impact sur scène.
CLAUDE BOUTIN
Directeur Artistique
Travaille la voix, l’interprétation et la technique pour soutenir la performance, l’endurance et la confiance des participant.e.s.
MARIE-NOËLLE CLAVEAU
Coaching Vocal
Propose une approche adaptée aux plus jeunes, axée sur le plaisir, la confiance et l’acquisition de bases vocales solides.
CATHERINE BESSETTE
Coaching Vocal - 7 à 12 ans
Anime des ateliers et des classes de maître, et agit comme personne-ressource pour les projets d’auteur·rice·s-compositeur·rice·s-interprètes, en offrant un accompagnement artistique concret et structurant.
MARIKO
Ateliers, classe de maître et accompagnement des auteur·rice·s-compositeur·rice·s-interprètes
Soutient les participant.e.s dans leur démarche artistique et propose des outils adaptés à leurs besoins et à leur réalité de scène.